传统戏剧

祁剧

2008年列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录

项目所在地：祁阳县

祁剧，也叫祁阳戏，楚南戏，因发祥于湖南省祁阳县而得名。明朝中叶，“弋阳腔”传入祁阳，与本地的民歌、小调相结合，形成了祁剧的雏形。明嘉靖时，祁剧已初具规模，明末清初相当盛行。现在，湘南、湘西、赣西南、桂北、粤北、闽西甚至新疆等地都有祁剧演出。

祁剧在发展中形成了永河、宝河两大流派，但舞台语言均统一用祁阳官话进行表演。祁剧的传统剧目多达900多个。其唱腔有高、昆、弹三种声腔，音乐曲牌很丰富，现已整理刊印的达1000余阙。祁剧音乐声调高亢，独具特色，乐器主要有高音战鼓、帽形燥鼓、硬弓祁胡等。为适用这种高声调，故须生用沙音，以显其苍老；小生用子音，以显其文秀；旦角用窄音，以显其秀媚；花脸用霸音或喝音，以显其粗豪。祁剧脸谱通常以红、黑、白三色为基色，调色开脸，从鲜明的色调、纵情的线条、精巧的图案、把不同人物形象勾画得栩栩如生。祁剧的表演风格，就弹腔戏而言，粗犷而朴实，动作幅度大，唱腔慷慨沉雄，富于山野气势。高、昆戏则表演细腻，唱腔委婉柔美，具有人物的文雅蕴籍风致。祁剧的“马路”在戏曲表演中最有特色，各个行当根据角色的不同和剧情的需要而改变“马路”的风格，既丰富多彩，又别具一格。祁剧的传统剧目流传下来的有上百个，可祁剧的老祖母却是充满了血腥味的《目连传》。

《目连传》中的杀叉等众多绝技，表演技巧虽然精湛，却充满了血腥气。据说，演出这个剧目时，舞台旁还要摆一副棺材，杀叉用的是真正的铁叉，锋利尖锐，演员在台上扎钗的时候，不是表演那样的比试，而是要真正钗向对方的，毫不留情，没有真功夫接不了招的，被活活钗死后就装进棺材里。正是因为这个古老的剧目表演起来太危险，太凶残，太暴力，太血腥，这个剧目就慢慢被淘汰了。

祁剧虽然很土，但土得很有规律，很有章法，很有讲究。它们都是在祁阳地方话的基础上规范出来的戏曲语言，咬字讲究单、双、空、实、满，有自己的咬字吐音方法，有自己拿腔拖调的韵味。

祁剧的唱腔也是很有规律的。它们以高腔、昆腔、弹腔为主，兼有杂腔小调和器乐的声腔音乐成分，这是其他剧种中绝无仅有的特色。

更堪称一绝的是祁剧脸谱，通常用红、黑、白三色为基色，调色开脸，也就是化妆，并在额头上画出表明人物出身、经历、本领、名字的象征物。于是，这脸谱就不仅仅是一种形象道具了，它更具有一种抽象的审美意趣。

祁剧艺术在继承传统的基础上又有新的发展。60年代，毛泽东、周恩来、贺龙、陶铸等党和国家领导人都曾观看过祁剧演出，周总理还两次接见过祁剧演员并作出了“要发展祁剧”的重要指示，给予祁剧极大的关怀和鼓励。 

花鼓戏（零陵花鼓戏）

2009年列入第二批省级非物质文化遗产代表性项目名录

项目所在地：零陵区

零陵花鼓戏源于民间花灯、小调。清嘉庆二年（1797年）的零陵地方文献，就载有花灯、调子演出的情形。二十世纪五十年代初，祁阳花鼓灯和道县对子调在零陵融汇，形成“半戏半调”的新剧种，始称“楚南戏”。零陵花鼓戏，旧称花灯，或名调子。有祁阳花鼓灯和道县调子戏两个艺术路子，是在民间歌舞演唱的基础上发展起来的地方小戏剧种。新中国成立后，祁、道两路合流，1956年定名为“零陵花鼓戏”。

花鼓灯说祁阳话，语气平稳，声调柔和。调子戏说道县话，语气高亢。同为一字，祁阳话念平声，道县话念仄声，新中国成立后，祁、道两路合流，舞台语言逐渐规范化，统一使用祁剧永河路的舞台语言。

零陵花鼓戏的剧目，来自民间，土生土长，大都是前辈艺人根据现实生活、民间传说、神话故事创编而成。在所有的剧目当中，对子调和走场调剧目各占总数的15%，属于川调类的剧目占总数的70%。题材内容，已从表现生产劳动、婚姻爱情的基础上扩大到社会生活的各个方面，其情节复杂，行当齐备，多为大、中型剧目，已从歌舞型的演唱形式，发展为唱、做、念、舞综合性的戏曲形式。

零陵花鼓戏的音乐，主要是由祁阳和道县调子戏合流而成。包括声乐曲和器乐曲两大部分。声乐曲即唱腔音乐，由各种不同特点的声腔结构而成。器乐曲即伴奏音乐，包括管弦乐和打击乐。

唱腔音乐源自山歌、民歌、小调、巫曲、说唱等民间音乐，属于调子腔，为曲牌联缀体。分为走场调、川调、小调（分为地方小调和丝弦小调）等三大类型。

零陵花鼓戏是在“对子调”的歌舞演唱形式的基础上发展起来的，其表演是旦舞手帕，丑挥纸扇走矮步，绕旦回旋，相互对唱的一种生动活泼的演唱形式。因此，矮步、扇花就成为零陵花鼓戏表演艺术最重要的基本功。

零陵花鼓戏的剧目很多，土生土长，多来自民间传说、神话故事、哲理、名言，通过舞台呈现，让广大观众看到了民族的智慧，领悟到了人生哲理，有助于人们道德品质的薰陶和思想智慧的启迪。 

道州调子戏

2012年列入第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录

项目所在地：道县

道州调子戏俗称唱调，与唱戏有别。基本唱腔是从山歌、俚曲、小调等基础上逐步发展而形成。随着时代的前进和艺人们的深度加工，逐步形成以课子、道白、小调、唱腔等形式出现在舞台上。

道州调子戏历史久远，据1994年出版的新编《道县志》记载：“道州调子戏”源于民间戏狮子歌舞活动，有300余年历史。据道州志记载“清光绪二十二年（1896）李恩祥在上追塘创办“学字馆”收徒10余名，主要教唱半戏半调。这是县内起始最早的道州调子戏科班。光绪二十三年（1897）缺婆子（佚名王姓）在县城桥背街创办“清字馆”收徒20人，以教唱道州调子戏为主。民国6年（1917）老人丑学在上追塘创办“老人丑班”，每期学徒20人主要教唱两小戏。此后，民国16年，廖有仔在石洞村创办调子戏科班“廖有仔班”。民国18年，蒋学庭在县城湾里街办“六和班”。民国32年杨盛吉，何玉清在上追塘创办“何玉清班”。寿雁镇唐家调子戏班的杨彩彩等组成调子班上广西、灌阳、平乐、恭城到处演唱，很受欢迎。道州调子戏剧目有《刘乃求嗣》、《李进耕田》、《古董借妻》、《龙女配》、《寡妇上坟》、《云南寻夫》等百余个。

解放后，调子戏剧目内容推陈出新，民间调子戏艺人经过培训后，组成业余剧团。1958年，县文艺学校演出调子戏《三看亲》、《双捡菌》、《胡二坐牢》、《芙蓉河》等节目，深受广大群众欢迎。

道州调子戏的内容包括：戏文、曲牌和调子。戏文含课子（快板）道白、唱词、它是调子戏的运行链带。

道州调子戏剧目共有200多个，现已挖掘与整理了164个剧目，还有近100个剧目，急待挖掘整理与保护。

道州调子戏属民间戏剧，素传“北有二人转，南有调子戏”的说法。道州调子戏很少歌颂帝王将相，大多展示基层平民的喜怒哀乐，常以民间的忠、孝、礼、义故事为题材，语言与唱词都运用地方方言，既通俗易懂，又贴近平民的生活，因此深受基层群众喜爱。